Titre du DVD: Trop belle pour toi
Type de film: Film
Genre: Drame
Synopsis: Un triangle amoureux se forme entre Bernard, un homme comblé, riche et marié à Florence, une femme irréprochable d'une beauté parfaite et avec qui il a eu deux enfants, et Colette, sa nouvelle secrétaire sympatique mais ordinaire. Bernard risquera tout en créant cette folle liaison avec Colette.

Un passé noir et blanc pour Madonna

Ce travail se veut une analyse esthétique et formelle du vidéoclip «Oh Father» de la chanteuse Madonna, icône incontestée de la pop des années 90. En fait, on remarque que ce vidéoclip s'inscrit dans un genre, qui fut prédominant durant le courant des années 80, c'est-à-dire un style de musique converti en récit imagé de fiction, d'où la présence d'une histoire.Cette histoire est celle de son enfance, déchirée par des disputes avec son père et racontée en noir et blanc.

Premièrement, le vidéoclip a été réalisé en 1990, où la chaîne spécialisée MTV venait tout juste de faire son entrée. La chanson «Oh Father» de Madonna a été produite par Patrick Leonard pour son CD single ainsi qu'en Cassette single, les deux étant sorti en 90. Il a été réalisé par le célèbre réalisateur David Fincher, aussi connu pour ses films «Panic Room», «Seven» et «The Social Network». Oh Father est une chanson de type pop, avec en fond un piano, une batterie, une guitare, un violon et des voix d'enfants qui chantent comme des anges.

En deuxième lieu, on peut remarquer, dès le début, que le vidéoclip est en noir et blanc et qu'il se passe à l'hiver dans la neige car on y raconte par la suite l'histoire de l'enfance à Madonna. Il y a également du violon qui joue de la mélodie heureuse et après les dernières notes, il y a le piano qui embarque tout de suite après. On voit ensuite Madonna, quand elle est grande, chanter et ensuite, avec un fondu enchaîné, la petite fille qui incarne ici la chanteuse quand elle était jeune à l'époque. On voit ensuite son père qui arrive dans la cachette de celle-ci et il la secoue avec son collier de perles de perles, ce qui peut donner une impression de pitié quand il tombe, dans un sens, pour la petite fille.

En conclusion, les paroles, durant toute la chanson, sont essentiellement basées sur le père qui bat ici la jeune fille. Il y a également des enfants, en arrière-plan, qui chantent comme des anges pour démontrer la peur et la mort que Madonna doit ressentir quand elle était une petite fille. Il y a également beaucoup de plans.

Pulp Fiction

La notion du spectacle dans Pulp Fiction

*SYNOPSIS

(Jules et Vincent, deux tueurs à gages qui travaillent pour l'organisation criminelle de Marsellus Wallace, subissent une série d'incidents malchanceux impliquant un boxeur payé par Wallace, la femme de ce dernier, et deux cambrioleurs de faible envergure.)

*Source Internet : http://www.cinoche.com/films/pulp-fiction/index.html

Pulp Fiction est un film d’action des années 90, plus précisément en 1994, réalisé par le célèbre Quentin Tarantino, connu pour ses films Kill Bill et Grindhouse : Planet Terror. Il a également écrit le scénario du film et de plus, il était un des interprètes, soit Jimmie. Les principaux acteurs et actrices de ce film sont John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis ainsi que Christopher Walken. L’histoire est comme suit : Jules et Vincent, deux tueurs à gages qui travaillent pour l'organisation criminelle de Marsellus Wallace, subissent une série d'incidents malchanceux impliquant un boxeur payé par Wallace, la femme de ce dernier, et deux cambrioleurs de faible envergure.

C’est interactif parce que je sélectionne une vidéo sur Youtube et j’écoute l’extrait, par exemple la bande-annonce du film. Pour le type de spectacle, c’est un divertissement car c’est un extrait du film et ça te déstresse de tous tes problèmes et de toutes tes préoccupations. Pour les effets sur le spectateur, c’est également un divertissement et pour le type de représentation, c’est de la fiction, de l’imitation car c’est un film. Pour les dispositifs du spectacle, le lieu est un espace fermé, le temps est de 3 minutes et la machine utilisée est l’ordinateur.

Si on regarderait le film en direct, ça serait interactif car je suis en direct dans la salle de tournage et j’assiste au tournage du film. Pour le type de spectacle, c’est un divertissement car ça te déstresse de tous tes problèmes et de toutes tes préoccupations. Pour les effets sur le spectateur, c’est aussi un divertissement et pour le type de représentation, c’est du réel. Pour les dispositifs du spectacle, le lieu est un espace ouvert, le temps est sur plusieurs années et la machine utilisée est une caméra.

Finalement, il y a beaucoup de similitudes dans les effets et le type de spectacle, mais il y a une différence dans le contexte du type de représentation, la vidéo sur Youtube étant de la fiction et le tournage du film en direct étant réel. Pour les dispositifs du spectacle, tout est différent ; le lieu étant un espace fermé, le temps étant de 3 minutes et l’ordinateur étant la machine utilisée pour la vidéo sur Youtube tandis que pour le tournage, le lieu est un espace ouvert, le temps est beaucoup plus long et la caméra est la machine utilisée dans ce cas-ci.

* Source d’un livre : Les meilleurs films des années 90, Jurgen Muller, 2004, Éditions Taschen